阿根廷，传说中的白银之国。
它不但是首个承认同性婚姻的南美国家，拥有世界上“最激进”的性身份法案（准许未成年人无需任何文件即可自由变性），而且正在成为拉丁美洲的同影天堂。
在有“南美巴黎”之称的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯（BA），彩虹旗随处可见，哥哥和伟仔曾在这里激情探戈。
BA不但拥有同志电影院和同志电影节Libercine，而且受益于与西班牙电影圈的合作，拍出了多部话题性电影。比如去年阿莫多瓦监制的《死亡天使》，就被阿根廷送选奥斯卡最佳外语片；又比如大玩美男计的《魂断布宜诺斯艾利斯》，标志着LGBT类型片的新尝试；当然还有发展出独特美学、被誉为“同志电影之光”的马可·伯格的所有作品……
需要指出的是，阿根廷的同志电影起点就很高。2000年的《烈焰焚币》是阿根廷第一部同志电影，它获得了象征西语电影最高荣誉的戈雅奖，让南美观众第一次领略到同性爱的大银幕魅力。
这部电影的成功可以说是无法复制的，它根据1965年阿根廷银行大劫案的真实事件改编，本质上是一部商业警匪片。然而由于主角是一对虐爱交加的同性大盗，反而激发了观众的强烈同情。抢劫-逃亡-枪战的紧凑设定，让它没有一般同影的缠缠绵绵，而是以枪林弹雨展现荡气回肠的男性阳刚美学。
可以这么说，今天的马可·伯格正是继承了《烈焰焚币》的美学精神。他的选角都不是那种一眼能看出性向的演员；从表面的“直”到内心的“弯”，都是通过事件发展出性的张力——处女作《B计划》是直男勾引情敌出轨去喜欢别的女生，结果自己反而深陷；获柏林电影节泰迪熊奖的《缺席》是由师生间的挑逗偷窥组成；成名作《夏威夷》搞出彼此暗恋这样的“傻白甜”剧情；《跆拳道》更是肉体横飞的男班假期……
在观看马可·伯格的电影时，需要特别注意这位同志导演的独特拍摄视角。已经有影评人将他的镜头称为“伯格镜头”（Berger shot），我则认为这是一种“酷儿凝视”，即对年轻男性的雄性部位使用近焦特写。
关于这一点，导演自己是这样解释的：
“我赞赏阿莫多瓦对女性题材的关注，但我更怀念贾曼和法斯宾德那样的同志导演。
我想像他们一样专注于拍摄男性身体，并且把男性身体当做艺术品。我愿意特写他们的脸蛋、臀部、JB或是胡渣。
如果我在咖啡馆看到一个男人手臂上有很多金毛，也许我会花半小时看他，我甚至会想去闻他——谁知道呢？”
正是这种建立在男性身体之上的“酷儿凝视”，让马可·伯格的电影脱颖而出，不但具有强烈的荷尔蒙气息，而且兼具真实的意淫感。最妙的是，镜头往往都是从男性视角出发去凝视另一个男性，健美的手臂、小腿、毛发和面孔所带来的浮想联翩本身就是同志最大的乐趣。
相信很多人都已经看了马可·伯格的新作《金发男子》，但这并不妨碍我们今天在这里再推荐一遍。从剧情上这是一个内向金毛爱上渣男的故事，但电影从性欲开始，抵达的站台却是同志对平凡生活的向往。而为了突出“日”久生情，导演使用了大量贴身镜头，把性的张力和营造得水到渠成。豆瓣上点赞最多的一句评语道尽观众心声：希望马可·伯格可以用3D、4K、120帧来拍男性暧昧。
顺便说一句，马可·伯格的新片《猎情人》已经完成拍摄，并且入围2020年的鹿特丹国际影展。这次导演大幅下调年龄段，讲述一个21岁少年因为和15岁未成年发生关系（且被偷拍到）而引发轩然大波的故事。本文封面就是《猎情人》的电影剧照。
这几年阿根廷不只有《金发男子》一部代表作，还有包括《世纪末》、《绿色星球简史》、《最好的朋友》、《火的女儿》和《玛丽莲》等多部反映LGBT群体生活的电影。这充分说明，开放的文化环境会释放彩虹生产力。对性向包容，才能诚实做自己。
今年我们还会发布一部阿根廷电影，猜猜是哪部？发出你的声音，你的许愿我们会听见！
