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疫情爆发前，在国外骄傲节碰巧看了一部玻利维亚电影《我思念你》，看完后就向国内小伙伴做了推荐，希望它能出现在国内酷儿影展上——结果真的如愿以偿。
《我思念你》是玻利维亚申报2020年奥斯卡外语片的同志电影，也是2020年北京爱酷电影周的压轴放映。作为年轻玻利维亚导演罗德里格·贝洛特的处女作，它的优缺点都很明显，以致于看的过程中我既为它的拍摄创意赞叹不已，也惋惜它情感的过犹不及。
简单来说，这是一部关于父与子、生与死、谎言与秘密、理解与共情的电影，有点像《轻轻摇晃》，又有点像《天佑鲍比》，还有一点像在对阿莫多瓦《关于我母亲的一切》致敬。电影讲述一位父亲在儿子加百列意外去世后，前往纽约探寻儿子生前不为人知的一面，结果和儿子的前男友塞巴斯蒂安发生激烈碰撞的故事。
导演无疑是有野心的，在叙事上极为炫目的开出了四条（！）时间线，而且没有一味卖惨和说教，反而穿插了不少喜剧效果，让整个故事悲喜交加和亦真亦假。它的演员阵容强大且颜控，像《分手后》男主只能委屈的打酱油；老爸饰演者奥斯卡·马丁内兹是威尼斯影帝；主演的颜值和身材更是没得说，以至于唯美肉戏有喧宾夺主的嫌疑…
《我思念你》最神奇之处在哪儿？它的加百列饰演者不是一个，而是三个！三个外貌气质神似的帅哥轮番出镜，镜头每一次切换都意味着一次换人（连XXOO都严格谨守了这个定律）。这种三位一体拍摄法在同志电影中绝无仅有，对镜头调度和剪辑转场都提出了很高的要求。
导演藉塞巴斯蒂安之口对这种安排给出了解释：“如果我只启用一位演员，他会永远取代我回忆中真实的加百列，我拒绝让它发生；我要让加百列一直鲜活下去。”
如此用情至深，是因为《我思念你》是发生在导演身边的真人真事。2015年它最初以舞台剧的形式在玻利维亚公映，唤起无数LGBT年轻人的共鸣，在全国引发了“我思念你效应”，之后才被进一步改编成电影。
这种效应在爱酷电影周放映时也得到了相当的印证，这里不妨节选一些现场观众的感想：
泽利格：天佑鲍比一样的悲剧，但有的段落也能笑得挺开心（同志亦凡人的字幕太棒了），很真挚的情感表达，形式上还玩了多时空非线性叙事，戏中戏中戏，舞台剧和电影结合起来，虚虚假假真真实实，片尾还有小反转，很有想法的片子。
[已注销]：《泳池情杀案》的皮，《分手后》的肉，《天佑鲍比》的骨。骨讲父亲追随儿子的踪迹想探究其自杀原因，最终用爱化解矛盾，从直男老父亲的角度观察理解同性；肉讲纽约多姿多彩各形各异的情感生活，从年轻世代的角度展示同性；皮层层嵌套，回忆、现实、舞台剧、百老汇，虚虚实实，结尾才见分晓。骨父子情深，完全被男主的演技救回；肉蜻蜓点水，探讨不深；皮逻辑有缺，导演的炫耀成分过多。不过多人共演一个角色的做法，不仅技巧上惊艳，也和剧情恰合完美。
实际上更值得称赞的是电影外的现实影响：导演由自身经历启发而制作的原版舞台剧，在玻利维亚促成了一波同性解放，社会影响深远，也由此促成了之后的小说出版和电影改编。
AlanX：三个加百列的交替出现，不是想要忘记，而恰恰是为了让记忆鲜活真实。相爱的人离去，失去儿子的父亲踏上寻找儿子隐藏的真相，一出纪念自己亦鼓励更多人出柜的舞台剧，这部电影讲述了许多故事，而每个故事都同样生动而精彩。Tu me manques，是一种更亲密的思念，血肉上的相连。
yihan1010：四线交叉叙事，三个演员来同时扮演缺席的中心人物，舞台剧和现实场景界限的模糊，结尾的惊喜反转，亦真亦幻，亦虚亦实，虽炫技但内核却高度统一，那就是关于自己和家人接受最本真的自我，关于在失去前珍惜自己和身边的人，当那些被删掉的亲密照片及他的“真实”面容重新浮现，泪水早已模糊了我们的双眼，但他的悲剧不应成为我们痛哭的理由，而是助我们迈向光明未来的起点，难以想象原版舞台剧的重要意义。
可以看到，几乎所有观众都对电影的形式主义给予了肯定。故事很沉重，形式却很轻，这种轻和重的二元悖反性是《我思念你》的魔力所在，也是电影在某些地方显得割裂的原因。而撇开艺术性不论，仅就电影主题来说就值得推荐，它和《天佑鲍比》一样，是一封子女用心血热泪写给父母的告白信。
最后解释一下为什么片名叫“我思念你”，它来自于无法直译的法语Tu Me Manques。其实不是我思念你，而是“以我身思念你”，那种思念就像和身体的某一部分分离，就像失去了重要的器官后，残肢记忆从内到外发出的痛楚呼喊。
我思念你，思念你依偎在我胸膛上的呼吸；思念你每个清晨用吻将我唤醒；思念你在天台上呼唤我的名；思念我们走过的每一条街道；思念我们的每一句争吵每一场嬉戏。你的身影，你的声音，一点一滴，我会将它存放于心底，直到世界尽头和冷酷仙境，因为——Tu Me Manques Mon Amour。
