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【芬兰第一部同志电影】
在巴黎读大学的男青年李维（Leevi），放假回芬兰帮助父亲修葺湖边度假小屋。
父亲性格保守且专断。
由于母亲的离世，李维与父亲的关系一直紧张且敏感。
叙利亚难民男青年塔里克（Tareq）为了寻求政治庇护来到芬兰，经介绍被李维的父亲聘请来帮忙翻修小屋。
当李维的父亲因事中途离开，恰好留给了两个男人之间单独相处的机会。
从各自的家庭聊到国家，从兴趣爱好聊到人生愿景，两人在如诗如画的夏夜芦苇荡里，彼此暗生情愫。
然而，在陷入甜蜜爱情的同时，两人之间也存在着隐患。
比如归来后的父亲，对于儿子的同性恋情并非熟视无睹；而逃离家乡的塔里克，身上亦肩负着家人的责任······
《芦苇荡的时光》从剧情架构到人物设置上，几乎完全撞车《上帝之国》
儿子和父亲之间的紧张关系，父亲招工而来的青年助工，助工与儿子两人独处后心生爱慕。
要说两部电影最大的不同，那即是《芦苇荡的时光》里加入了政治因素。
通过强化一个背井离乡的难民身份，使得同性恋人面临的现实更加艰难，同性之爱与种族政治等强大的外在因素相比，更加显得脆弱无力。
导演没有预料到的是，给电影加入政治因素，竟成了这部电影被诟病的地方。
导演想表达的东西太多。
但由于电影时长、编辑功底的原因，使得《芦苇荡的时光》无法承载类似难民、种族等宏大的政治内容。
另一条副线，李维和父亲之间的矛盾冲突，导演也没有讲清。
父子的关系困局，没有交代来由，之后去向表达模糊。
最后在结尾处匆匆了结，导演似乎对这个问题刻意留白，给观众遐想的空间。
遗憾的是，直到电影结束，在经历与父亲、与恋人两段关系后，我们并没有看到男主角李维的成长。
当然，《芦苇荡的时光》也有许多可圈可点的地方。
首当其冲的就是电影里呈现的北欧风景。
湖水、船只、木屋、芦苇荡、日出、天空，镜头任意停格一处，自然景观都美得像是一幅油画。
即使是在室内，两位男主闲聊的封闭空间里，亦打光柔和，构景别致，观感舒适温暖。
除此之外，电影里情感的表达非常细腻。
没有激烈的肢体冲突，没有夹杂泪水的呐喊，所有情绪，或喜悦、或悲伤、或委屈，都在肃穆的表象下暗流涌动。而包含文艺思想和自然背景的段落式台词，像是在清晨的图书馆里翻阅一本许久未曾打开的书。
两位男主的几段床戏很敬业。
原始、直接、充满力量感，特别是适合时宜的喘息声，逼真之境如观摩现场。
尤其是事后，镜头中两人指尖划过彼此的皮肤，触碰，缠绕，又是柔情四溢。
其实没有看《芦苇荡的时光》前，澈澈一直以为北欧的小国对LGBT群体的接受度会很高，并非如此。
电影中的父亲说，“你们俩在这里卿卿我我，我如何面对村子里的人？”
【爱的力量要强过现实，爱才能继续】
影片开始很长一段时间里，李维的脸上都没有笑容。
直到塔里克出现。
塔里克不会芬兰语，难以和父亲对话，李维充当两人之间沟通的桥梁。
那个时候，李维的脸上才浮现笑容。
李维偷看他里克，被发现后躲闪的眼神；塔里克对李维同样揣测，臆想。
不知是从第一次见面起，还是父亲离开后两人的独处，这段感情开始萌生。
可是这段感情注定没有未来。
因为两人完全无力抗击现实的力量。
这现实的力量包括彼此的身份、相遇的时机。
同样的土地，对于李维来说，是他想逃离的故乡。
故乡里有他不想缅怀的过去，有他不想反复的情绪。
对塔里克来说，这片土地是他向往的异乡。
异乡里有他渴望的平静生活，也有让他深感孤独的疏离。
相识、了解、天雷地火的情欲过后，只剩下苍凉的现实。
继续爱情的勇气还没来得及汇聚，就被击打的支离破碎。
爱情从来都不单是诱人的身体在一起缠绵，会面对来自客观世界的阻挠。
李维的家庭关系和学业，塔里克的种族和责任。
只有爱是不够。
爱要和现实相融。
若无法融合，只能爱的力量强大过现实，爱才能持续。
遗憾的是，李维和塔里克的爱情还未成长壮大，就面临分离。
最后，塔里克在恋人父亲充满种族主义的羞辱下离开了。
直到离开，李维没有谈到两人的未来，塔里克没有读到关于他的文字。
记忆中阳光轻抚过两人的面颊，芦苇丛洒落在身上的斑驳，湖中激起的层层波澜。
而如今所剩下的，只是一片无声无息的风景。
李维和塔里克。
他们在彼此的人生里短短地走了一遭，然后离开，各奔前程，各怀希望，各承悲伤。
在往后天各一方的岁月里，他们会用多少时光来怀念这段无疾而终的爱情，只有他们自己知道。
